Фелікс Тідеманн — віолончель
Віолончеліст Фелікс Тідеманн поєднує історично інформоване виконавство із живою концертною драматургією, що дає змогу відчути музику в контексті її епохи. Його мистецька діяльність вирізняється допитливістю, різнобічністю та глибоким розумінням зв’язку між музикою та іншими видами мистецтва. Для нього важливо не лише виконувати музику, а й створювати простір, у якому її можна пережити, відчути та зрозуміти.
Як заступник концертмейстера групи віолончелей у Національній опері Парижа (Opéra National de Paris), він є частиною одного з найпрестижніших оркестрів Європи. Там він бере участь у постановках оперних і балетних вистав та в концертних програмах на найвищому міжнародному рівні, поєднуючи любов до оркестрового розмаїття звуків із зацікавленістю в історично інформованій виконавській практиці. Його діяльність у Парижі є взірцем його мистецького кредо: музика як мова, що долає межі епох, стилів і жанрів.
З листопада 2025 року Фелікс Тідеманн також працює у творчому відділі Міжнародної бахівської академії в Штутгарті (Internationale Bachakademie Stuttgart). Там він застосовує свій досвід музиканта та культурного менеджера у плануванні програм, організації проєктів та супроводі артистів. Основну увагу він приділяє поєднанню історичного виконавства із сучасними концертними форматами, а також підтримці молодих міжнародних музикантів.
Ключовою складовою його творчої діяльності є робота на посаді художнього керівника (інтенданта) фестивалю vielklang у Тюбінгені, яку він обіймає з 2011 року. Під його керівництвом фестиваль перетворився на вагомий форум старовинної музики у Баден-Вюртембергу, який у новаторських концертних форматах презентує історичну музику в нових контекстах. Тідеманн відповідає там не лише за художнє керівництво та формування програми, а й за змістовний розвиток, співпрацю з міжнародними виконавцями та ансамблями, а також за змістову й організаційну концепцію Академії vielklang. Для нього важливо зробити старовинну музику доступною та живою для широкої аудиторії, поєднуючи її із сучасними перспективами.
Окрім кураторської діяльності, Фелікс Тідеманн залишається пристрасним музикантом. Його концертна діяльність охоплює виступи як соліста, камерного виконавця та виконавця партії генерал-басу (continuo) у Німеччині, Франції, Швейцарії, Нідерландах та Уругваї. Сольною програмою «Танець крізь час» (Tanz durch die Zeit) він охоплює музичну арку від бароко до сьогодення, тоді як у дуеті з арфісткою Емілі Жольм (Emilie Jaulmes) у програмі «Добраніч» (Gute Nacht) досліджує такі теми, як батьківщина, втрата й туга. Напівсценічна програма «Пер Ґюнт» (Peer Gynt), створена у співпраці з піаністом Франком Адріаном Гольцкампом (Franck Adrian Holzkamp), також поєднує музику, текст і театр у атмосферне оповідання.
Як континуо-віолончеліст та камерний музикант, Тідеманн регулярно співпрацює з відомими ансамблями, серед яких Фрайбурзький бароковий оркестр (Freiburger Barockorchester), Concerto Köln, Hassler Consort, Generation Baroque, квартет Asasello, квартет Землінського (Zemlinsky Quartett), а також із видатними музикантами, як-от Крістіне Шорнсгайм (Christine Schornsheim) та Лі Сантана (Lee Santana). Він є засновником і художнім керівником ансамблю Gradus ad Parnassum, який спеціалізується на виконанні творів бароко та раннього класицизму на історичних інструментах. З цим ансамблем він став фіналістом Німецького музичного конкурсу (Deutscher Musikwettbewerb) 2015 року.
Окрім цього, Фелікс Тідеманн активно займається музично-освітньою діяльністю. Завдяки таким проєктам, як «FYM! – FindYourMusic», який надає молоді можливість композиторської творчості (створення власної музики до німих фільмів), або дитячим хоровим проєктам «sing!@Tübingen» та «sing!@München», він сприяє залученню до культури та розвитку творчого самовираження. Його робота спрямована на те, щоб зацікавити музикою, зокрема, молодь із сімей з обмеженим доступом до культурних заходів та надати їм можливості для відчуття власної спроможності й спільноти. Ці проєкти для нього є втіленням мистецького світогляду, що поєднує мистецтво, освіту та соціальну відповідальність.
Ще однією сферою його музичної діяльності є колектив Munich Composers Collective (MCC), членом якого він є з 2021 року. Цей ансамбль репрезентує прогресивний, новаторський джаз, що стилістично перебуває між сучасною камерною музикою та імпровізаційною свободою. У цю роботу Тідеманн привносить тембральну відкритість та свій досвід із різних музичних світів. За останні роки MCC випустив свій перший концертний альбом (Live-CD) і регулярно презентує нові концертні проєкти в Мюнхені та по всій Німеччині.
Його мистецька різнобічність ґрунтується на ґрунтовній освіті. Після раннього переходу до класу професора Маріо де Секонді (Mario de Secondi) Фелікс Тідеманн навчався в кількох європейських вищих музичних навчальних закладах. Він розпочав навчання у Веймарі у професора Тобіаса Штольценбурга (Tobias Stolzenburg), продовжив у Франкфурті у Забіне Крамс (Sabine Krams) та професорки Крістін фон дер Ґольц (Kristin von der Goltz), згодом навчався в Парижі у Ромена Ґарью (Romain Garioud), а також у Тросінгені у професора Маріо де Секонді та Вернера Мацке (Werner Matzke). Зрештою він здобув ступінь магістра з історичного виконавства у Вищій школі музики та театру Мюнхена під керівництвом професорки Крістін фон дер Ґольц, професора Міхаеля Еберта (Michael Eberth), професорки Крістіне Шорнсгайм та професора Моріса ван Лісгаута (Marice van Lishout). Паралельно він розширив свої компетенції у сфері менеджменту, пройшовши магістерську програму з менеджменту у сфері культури та медіа у Вищій школі музики та театру Гамбурга, яку завершив у 2021 році.
Відтоді поєднання мистецької досконалості та організаційної компетенції визначає його діяльність. Завдяки своєму менеджерському досвіду, зокрема як керівника проєктів конкурсу нових концертних форматів «D-bü» та у Фрайбурзькому бароковому оркестрі, Тідеманн розвинув глибоке розуміння художнього планування, комунікації та керівництва командою. З 2023 року він також є виконавчим директором громадського культурного центру Bürgersaal Fürstenried у Мюнхені, де вибудував наново культурну програму та відновив статус закладу як живого осередку культури району.
У своїй творчості Тідеманн постійно шукає нові підходи до музичного змісту та форм вираження. Його цікавить поле напруги між традицією та інновацією, питання про те, як історична музика може звучати і сприйматися сьогодні, а також як її можна пов’язати з актуальними естетичними й суспільними питаннями. Його проєкти часто виникають у діалозі з іншими видами мистецтва — літературою, театром, кіно чи танцем — і розвиваються з ідеї розуміння музики в розширеному сенсі як засобу оповідання, збереження пам’яті та об’єднання.
Серед його найважливіших наставників — Крістін фон дер Ґольц, Маріо де Секонді, Вернер Мацке, Ромен Ґарью, Ґоттфрід фон дер Ґольц (Gottfried von der Goltz) та Фібі Каррай (Phoebe Carrai). Вони сформували його виконавську манеру та ставлення до музики, яке вирізняється природним звучанням, стилістичною чіткістю й емоційною глибиною.
За свою діяльність Фелікс Тідеманн здобув численні нагороди. Разом зі своїм ансамблем Gradus ad Parnassum він став фіналістом Німецького музичного конкурсу 2015 року, а раніше виборював кілька перших премій на всенімецькому конкурсі «Jugend musiziert». Його проєкти регулярно отримують фінансову підтримку від організації Initiative Musik, міста Мюнхен та федеральної землі Баден-Вюртемберг.
Сьогодні Фелікс Тідеманн ідеально поєднує мистецьку майстерність, організаторський хист і культурну відповідальність. Його робота у Національній опері Парижа, Міжнародній бахівській академії в Штутгарті та на фестивалі vielklang у Тюбінгені є яскравим прикладом покоління музикантів, яке не обмежується однією роллю, а сприймає музику як суспільну практику. Його творчий шлях пролягає від сцени й концертної зали до освітнього та культурного середовища — завжди з метою зробити музику відчутною як живу, об’єднувальну та натхненну силу.